在排演《赵氏孤儿》的日子里（回忆马连良先生）
郑亦秋（1914-1994），原名郑国轩，字以行，山东省枣庄市台儿庄人，着名戏剧导演。他幼年曾跟王秀庭先生学汪派京剧老生，与名家刘筱衡、刘奎官、小杨月楼、毛韵珂、毛剑秋等有过长期的合作。新中国成立后，为梅兰芳先生导演京剧《穆桂英挂帅》，又为欧阳予倩先生的剧作京剧《桃花扇》（杜近芳、叶盛兰主演）作导演，成为仅有的与北“梅”南“欧”合作的京剧导演，为我国戏剧事业的改革与发展，作出了卓越的贡献。
我从三十年代就十分景仰马连良先生。那时我在南方，记得马先生每次到南方演出，都带去新的“独家剧目”，而且在那些早已蜚声中外的老戏中，其演唱和表演又不断有所精进。
解放后，我们虽然分处北京的两个最大的京剧院，但马先生的戏我还是能够不时地观摩学习的。马先生注意到时代的变迁，不断地上演新戏，即使是那些其他著名演员已经演出成功、尚有潜力可挖的剧目，马先生也愿一试，并通过巨大努力使剧目有自己独具的特点。
马连良便装照片
一九五九年建国十周年大庆，北京京剧团决定以强大的阵容排演《赵氏孤儿》，约我做执行导演，这是我与马先生的第一次、也是唯一的一次合作，在这次排演中，不仅是对马先生的艺术，而且对马先生的为人，都获得深刻印象。在事隔二十余年之后回忆起来，还觉得有以下几点极其清晰：
一是那种发自内心的谦虚，而不是故作谦虚状。记得排演中间谈到“麒老牌”时，马先生总是由衷地表示敬意。又一次因谭富英先生排赵盾的戏谈起东北唐韵笙也有一出“闹朝扑犬’’，马先生回顾了唐先生在此剧中的精彩表演，请谭先生作为借鉴。另外，人所共知马先生在戏装方而极有研究，但马先生不仅把对程婴服装的设想拿来与我们商量，并主动表示愿为其他角色的服装设计出些主意，献点力量。
马连良、张君秋之《赵氏孤儿》
二是在排练过程中，不摆名演员的架子，处处以普通演员自居，坚决按导演的设计步骤进行。记得该剧刚串排起不久，我为了促进一下，决定第二天晚上进行响排。老实讲，当时几位主要演员的戏都还有些生，我要求响排的目的就是希望能较早地发现问题，再去精雕细琢。而马先生听了我这个决定之后，并没因自己的戏生而加以反对。在第二天晚上，他仍旧以极大努力参加响排，并在响排后与大家一起在台毡上盘腿而坐，听我讲述对响排的印象及对今后的要求。
三是一切以戏为重的认真精神，马先生在《赵》剧中的戏是最重的，然而撂本子却是最早的。每次排练，台步及其他动作都十分认真，下台还征求导演意见。最使我感动的一件事是：排“盘门”那场戏时，当韩厥自刎死后，我原来设计程婴“跪步”到韩尸跟前，在“扫头”中连背药箱带甩髯口下场，当马先生正准备使用“跪步”时谭富英先生从旁提醒： “导演，马先生的腰有病，这个‘跪步’，是否……”我闻言连忙表示可以取消“跪步”，另想其他办法。不料在第二天排练中，马先生竟完整地按我们设计进行表演。我惊问其故，马先生告诉我： “昨天回家考虑来考虑去，觉得还是这样好，这个‘跪步’不能省。”在以后的正式演出之中，马先生不顾六十高龄和腰背伤痛，毅然把戏的需要摆在首位，坚持使用了这个“跪步”。
马连良之《赵氏孤儿》
回顾排练《赵氏孤儿》的那段生活，我从导演角度产生的最深体会是：马先生处处以普通演员自居，不仅关心自己扮演的角色，也关心其他人扮演的角色，而这种关心，又常常是通过尊重导演并向导演提出建议的方式来表达的。在今天，广大戏曲工作者已深知建立“编导制度”的必要，而在一九五九年的时候，在马先生这样著名艺术家的身上，就能显露出这样的美德与卓识，不能不使人深深叹服了。
（《马连良舞台艺术》）
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